在一个安静的下午,我通关了Limbo,几个小时恍如隔世,从最开始进入地狱边境到最后打破屏障,一股气便打完了,像是看了一场卓别林式的哑剧电影,游玩无比流畅却又对其中故事充满好奇。这种体验和几年前玩Inside的体验如出一辙,在玩时不知觉进入心流状态,对时间的感知变弱,注意力全部集中游戏内。入夜三分,
我思考转侧,觉得《Limbo》和《Inside》之所以让我体验如此好,主要有这几点原因。
-对待声音由奢入俭,追“真”而不是“华”
它有的只是各种环境音,踩踏草地时的摩擦声、踏过铁板时发出的金属声、行走在实地上产生的摩擦声,这些声音会让你产生仿佛自己身临其境的感觉,而当你遇到机枪、转盘、箱子、升降仪时,与它们互动所产生的声音更是无比真实。这种对于声音极度真实的追求,让我不禁整个人沉浸在这个世界中,以至于突然出现的动物、仪器都能让我吓一跳。
Limbo追求真实的物理碰撞时的声音,舍弃了那些富含情感的音乐,这让它失去更好调动玩家情绪的机会,但随之而来的每个玩家好像成为游戏中的人物般,获得了更强的沉浸感,融入了当中氛围。
-黑白风强对比,更显示“地狱”氛围
一进去游戏,第一眼就是被浓浓的黑白色调所吸引,缺失灰度的强对比,让整个氛围更加贴近了地狱,没有了其他颜色的吸引,玩家便可以免去不必要的干扰。而且这个风格也更加符合整个游戏的故事背景。
-线性流程让目标感愈发增强
虽然Limbo从开头至结尾都没有一句指引,但是线性叙事会推着人们向前,会不断的去搜索真相,拼凑整个故事,而最重要的是玩家的目的始终如一,一直向前准没错,至于哪是终点,这都不重要。
当有了一个目标立于前方,游戏体验就会非常流畅,所以想要沉浸式体验也更加容易,因而许多人都喜欢将部分线性游戏当作电影。
-未知,让我们投入更多思考
没有操作提示、没有路线指引、没有剧情简述,对于玩家来说,Limbo全程都是没有一处明确指引的。这无尽的未知让我们也产生了无数的疑问,自然引发了更多的思考,关于故事起源、关于结局隐喻。
碎片化叙事是让玩家在各个阶段,各个未知寻找关于背景故事的零星描绘,最后拼凑出整个故事,Limbo采用的手法正是如此。发现更多未知、投入更多心思、体验更加难忘。
当我玩一款需要深思细品的游戏,我习惯去到安静的环境里,这让我能够更容易的集中精力去体验主角的经历,去感受它,成为它。在下一个安静的午后,我又会打开哪一个游戏呢!